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Quand la mode rencontre l’art

Les origines de cette relation.

Julien Tomasello, co-auteur du livre « Art et Mode : Collaborations et Connexions entre Icônes » paru en octobre dernier, pointe deux facteurs principaux dans cette relation. « Les mondes de la mode et de l’art sont aujourd’hui étroitement liés », explique Tomasello. « Leur relation mutuelle s’est développée tout au long des XXe et XXIe siècles. Je pense qu’il y a deux raisons à cela : premièrement, le succès des collaborations passées entre l’art et la mode, comme celle d’Elsa Schiaparelli et de Salvador Dalí, qui ont dissipé les doutes qui ces deux cercles magnifiquement narcissiques peuvent fonctionner ensemble.Deuxièmement, la demande incessante de nouveaux stimuli dans notre société dépendante de la technologie et avide de culture.Cette demande des consommateurs affamés a provoqué la formation d’étranges tandems dans ces deux mondes, alors que ces visionnaires se réunissaient et allaient à plein régime produisant des biens visuels inédits. »

Schiaparelli et Dali

Si l’on veut voir cette relation, il faut invariablement commencer par Elsa Schiaparelli. Qualifié avec mépris par Coco Chanel de « cette artiste italienne qui fait des vêtements », Schiaparelli était l’enfant terrible et original de la mode. Les deux femmes sont contemporaines, lançant toutes deux leur maison de couture dans les années 1920, mais Schiaparelli se positionne au cœur de l’avant-garde parisienne des années 1930. Elle comptait parmi ses amis proches les artistes les plus célèbres de l’époque : Salvador Dalí, Man Ray, Christian Bérard, Jean Cocteau… Certaines créations farfelues ont émergé de leurs relations. La plus célèbre d’entre elles, la Lobster Dress, que Dalí a peinte à la main, mais aussi le magnifiquement surréaliste Hat-Shoe, également de Dalí, ainsi qu’un manteau de soirée imaginé et dessiné par Cocteau qui représente deux profils opposés, fidèles à sa marque.. inscrit.. Bien que Schiaparelli n’ait peut-être pas été la première designer de l’histoire à se pencher sur le monde de l’art, elle a certainement été la première à le faire d’une manière aussi populaire. « Pour qu’un art ait un sens réel, il doit y avoir un public à influencer », ajoute Tomasello, « et certainement Schiaparelli et Dalí avaient des publics dans le monde entier qui suivaient leurs créations ».

Un autre exemple célèbre de mélange d’art et de mode est venu grâce à Yves Saint Laurent. En 1965, le créateur présente une collection destinée à rendre hommage aux œuvres de ses artistes modernistes préférés. Parce que six de ces robes de soirée ont été inspirées par le travail du célèbre artiste néerlandais Piet Mondrian, la collection est depuis connue sous le nom de « The Mondrian Collection ». Composée de rayures noires entrecroisées et de cubes de couleurs primaires dans le style « néo-plasticisme » de l’artiste, l’une de ces robes a fait la couverture du magazine français Vogue. Saint Laurent, lui-même artiste, a amassé une importante collection d’art tout au long de sa vie de Picasso à Cézanne en passant par Matisse, ses sources d’inspiration étaient multiples.

Yellow Sabrina

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